Расставляя акценты, "Ландшафтный дизайн"
Легенда состоит в том, что в далёкие времена именно скульптура сделала оливковую рощу садом. Серебристый оттенок листвы так удачно оттенял белизну мрамора… Стоп! Мало кто знает, а кто знает – до конца не верит, что скульптура в античные времена раскрашивалась в «натуральные» цвета. Иными словами, оригинальные Посейдоны и Афродиты, гордо стоящие на пьедесталах, несколько смахивали на нынешних садовых гномов… Но, так или иначе, победное шествие садовой скульптуры успешно стартовало.
Привычный для нас вид статуи приобрели уже в эпоху расцвета Римской Империи. К божествам добавились львы, трансформировавшиеся из заимствованных в Египте сфинксов, а также простые смертные – герои и императоры. И все они, почти неизменные, вплоть до конца 19 века господствовали в садах.
Вообще, сад оказался одной из наиболее консервативных сторон действительности. Дамы уже вовсю щеголяли в укороченных платьях со свободным лифом, хромированные клаксоны новеньких авто оглушали прохожих, а сад всё никак не мог распроститься со своим «корсетом» традиционности.
Массовый прорыв начался с появлением авторской садовой скульптуры, как абстрактной, так и общечеловеческой. Не вписываясь в интерьеры, она нашла своё место в саду. Саду пришлось соответствовать. Направление бурно развивалось. Собственно, с этого момента уже можно начинать говорить о многообразии форм, стилей, материалов и всего прочего, что связано с современной садовой скульптурой.
Значение скульптуры в саду трудно переоценить. Начнём с того, что она делает с садом чудеса, задавая стилистику. Что будет, если в один и тот же нейтральный миксбордер поставить по очереди поилку для птиц, пагоду и старичка-боровичка? Будет три совершенно разных сада. И все растения вокруг немедленно приобретут соответствующий колорит, и будут выглядеть рядом с поилкой – по-английски, с пагодой по-японски, и старичок, будьте уверены, сделает своё дело.
Скульптура структурирует сад, располагаясь либо в фокусных точках, либо создавая ритм, заставляя взгляд задерживаться именно там, где надо. Совершенно бесформенная масса растений может превратиться в осмысленную композицию, как только мы одарим её хорошим центральным элементом. Причём это касается и цветников, и водоёмов, и всего сада в целом, и даже лесной территории. Давно не заглядывали в Летний сад? С позапрошлого века? Так вот, сада, как такового, уже нет, а скульптура есть. Были райские птицы в клетках и пальмы в кадках, были боскеты и стриженые деревца, над которыми возвышались (!) статуи. Теперь на уровне статуй только мощные стволы, с неровной корневой порослью, сныть и крашеные лавочки. Но даже этот незавидный пейзаж статуи продолжают с блеском структурировать, фланкируя дорожки и закрепляя углы, и, заодно, придавая всему вокруг поэтическое очарование. Того гляди, Александр Сергеич прошлёпает, по обыкновению, в тапочках.
И уж если речь зашла о поэтах – то вот ещё один сад, Люксембургский. Французские королевы стоят по кругу и задают ритм. И между ними та самая, Мария Стюарт, «безмолвно, с воробьём на голове…» И тут уже задумаешься, что это, элементы садового декора, призванные композиционно завершить партер, или вехи истории.
А ещё скульптура прекрасно создаёт настроение. Вспомним Гауди, в своё время перевернувшего с ног на голову представления обывателей об архитектуре и садовой скульптуре в частности. Мозаичная ящерица, встречающая Вас у входа в парк Гуэля, посылает такой мощный импульс радостной энергии, что Вы не замечаете, как взлетаете вверх по горному склону, игнорируя лестницы. Конечно, милое создание не идёт ни в какое сравнение с музейным качеством мраморных статуй, но, тем не менее, Вы не покинете Испанию без брелока или пепельницы с её миниатюрной копией.
Говоря о размере садовой скульптуры, стоит вспомнить, с одной стороны, Колосса Родосского, с другой – бронзовых жучков, цепляющихся на дерево. Всё остальное в промежутке. Статуи, чтобы визуально соответствовать размеру человеческой фигуры, делаются несколько крупнее, с коэффициентом 1,2. Зверушки – чуть мельче, чтобы не пугать детей.
Материал может быть любой. С единственной оговоркой: не растворяющийся под дождём. Классика – мрамор. Приятная гладкость поверхности, тонкая пластика, едва уловимая прозрачность. Гранит обрабатывается тяжелее и более хрупкий, изделия из него, как правило, более массивные, но текстура и цвет – волшебные. Известняки, травертин и другие мягкие камни необыкновенно хороши в подстаренном виде. Недооценено значение стекла, неоправданно забыто дерево. Керамика и, в частности, шамот прекрасны для мелкой пластики. Металл хорош во всех проявлениях: бронза, как с патиной, так и отшлифованная, листовая медь, сияющая на солнце «космическая» нержавейка, чёрный металл с покраской и, для знатоков и ценителей – ржавчина.
Условно садовую скульптуру можно разделить на четыре категории: фигуры и статуи, арт-скульптура, различные скульптурные дополнения и мелкая пластика.
Классические статуи, фигуры и скульптурные группы, вопреки расхожему мнению, не обязательно бывают излишне помпезны, а потому имеют реальный шанс украшать многие сады. Материал – мрамор, камень, бронза, а также имитация и того, и другого, и третьего. Традиции, касающиеся места установки, те же, что были в русской усадьбе: 18 век – регулярная планировка, 19 –уклон в сторону романтизма. Иными словами, либо на открытых местах, подчёркивая структуру прямых дорожек, либо в буйной зелени, за поворотом дорожки изогнутой. И, конечно, фонтан.
Неклассическая скульптура большей частью представлена образами Огюста Родена и продолжателями этого изящного направления. Рынок изобилует как авторскими работами, так и копиями. Не слишком притязательные граждане могут легко осчастливить себя и свой сад: «Мыслитель Родена Большой - 6500 руб., Мыслитель Родена Малый – 3500 руб.». И шедевр: «Поцелуй Родена, цена $, звоните».
Следующее направление – абстрактная и арт-скульптура. Это именно то, что интересует нас больше всего, так как наиболее адекватно вписывается в структуру современного сада. Интересные формы и необычные материалы, яркие идеи и несколько ироничное отношение авторов к своим творениям – таков правильный стиль. Яркий тому пример – творчество Миро, попробовавшего себя чуть ли не во всех жанрах. Вот садовый человечек с головой из конгломерата лампочек, склянок и кусочков труб. А вот облезлый конус с выпученными глазами. Там неподражаемый прямоугольник с округлыми вершинами, дыркой посерёдке и яйцевидной головой, в котором угадывается изящный женский торс. А здесь металлический источник с тефлоновым покрытием, по которому, извиваясь, сбегает, как живая, огромная водяная капля. Что ценно в этой скульптуре? Где-то идея, где-то пластика, где-то юмор. Есть ли у нас такое? Потихоньку появляется.
Кроме статуй, с некоторой натяжкой, садовой скульптурой можно считать солнечные часы, поилки для птиц, большие вазоны, шары и стоящие особняком аксессуары для японского сада. Всё это можно отнести к разряду скульптурных дополнений. Поскольку здесь речь идёт, в основном, о стилизациях, уместно либо подражание оригиналам, либо альтернативный дизайн, воспринимаемый не как подделка, а как нечто новое.
Мелкая пластика представлена широко. Многочисленные скульпторы-анималисты всех стран добросовестно отбивают свой хлеб, плодя стада овец, кур, кузнечиков, цапель и породистых псов. Что тут сказать? Есть, конечно, достойные образцы, в основном – бронза. Но реалистичное изображение животного, как правило, бывает скучным, а дешёвое – ещё и нелепым. Почему? Потому что слепое копирование формы – не есть художественное произведение. Нужен образ. Просто курица оставит Вас равнодушным. Но объевшаяся клуша, которую клонит в сон, заставит Вас улыбнуться.
Подобным, собственно, грешат и гномы, относящиеся к этой же категории. На украшение они явно не тянут. Если кто-то всерьёз ставит гнома как божество, олицетворяющее дух земли, тут уж ничего не поделаешь, с этим не к нам. А если вы хотите, выйдя на лужайку, с кем-то перекинуться парой слов, вспомните, что человек всегда непроизвольно копирует выражение лица собеседника…
Ещё один серьёзный вопрос: важна ли для сада ценность самой скульптуры? Статуя, некогда подаренная королём Георгом французскому посланнику, независимо от качества – раритет. Скульптура Мухиной ценна сама по себе. Но, чем ценнее предмет, тем меньше вероятность, что его оставят в саду. Давид Микеланджело, например, давненько перекочевал под крышу музея флорентийской Академии, в то время как весь мир довольствуется созерцанием его многочисленных клонов. Сад не проиграет от того, что в нём будет стоять точная копия, хотя владельцу, конечно, приятнее иметь оригинал.
Серийное производство тоже не так однозначно. Естественно, что любая растиражированная вещь теряет ценность, но за счёт чего? Если перед нами стоит один экземпляр, мы вообще можем не знать о серии, но, тем не менее, редко ошибаемся. Очень показательны в этом смысле наши сегодняшние рынки. Основной продукт - классические статуи, отлитые в бетоне, призванном имитировать натуральный камень. Некачественная отливка, неубедительность фактуры и гнусный серый цвет заставляют обходить их за версту. Можно ли было сделать их лучше? Да, конечно, если отливку доработать вручную и покрасить с душой. Но вот рядом стоят мраморные статуи. Дорогие. Смотришь на них и диву даёшься – работа тонкая, камень хороший, а не трогают. Видимо, токарно-фрезерному станку с ЧПУ всё же не под силу вдохнуть душу в мраморную диву. Что же остаётся? Всё-таки, работы художников и их авторские копии.
И под конец мелким шрифтом: чрезмерное увлечение садовой скульптурой может нанести вред Вашему спокойствию. Ибо приобретя одну вещь и удачно поставив её в саду, Вы понимаете, насколько этот кусочек сада преобразился. А таких кусочков у нас… дайте посчитать… Но не спешите покупать всё подряд. Ключевое слово – коллекция. Предметы декора могут быть хороши сами по себе, но они превращаются в нечто гораздо более существенное, будучи объединёнными общей идеей. Советуем начать!
